When you finish a music education, you enter a job market that can be harsh both economically and for your mental well-being, prompting the question: “Is it worth getting an education in music?” This very question was the starting point for a discussion on Saturday during SPOT+, and the discussion continued afterwards through the rows of seats and out of the conference hall doors.
In the panel debate “Finished with a Music Education – What Now?” three panelists discussed with industry professionals what educational institutions can do to prepare newly graduated musicians, composers, and artists for the job market that awaits them.
Mads Ravnsbæk, daily leader at Sound, Kristina Holgersen, songwriter, lecturer at the Royal Academy of Music Aarhus/Aalborg, and Anne Meldal Nørgaard, principal at Danish Songwriting Academy (DSA), shared their insights on the issue from their respective perspectives, while Christina Holm Dahl, vice-principal at the Danish National Academy of Music, moderated the debate.
Entrepreneurship and entrepreneurial skills were key themes during the panel debate, suggested as subjects that could better prepare students to step into an industry characterized by competition and constant change.
At the elite program Danish Songwriting Academy, there has been an increased focus on entrepreneurship, and the principal, Anne Meldal Nørgaard, shared her experience on how students, through business development courses, can build their business and thus their career already while still in school. A large part of building a good and sustainable business in a changing industry also involves having the ability to create new opportunities and solutions when things get tough.
Through the entrepreneurship course at the Royal Academy of Music Aarhus/Aalborg, the goal is to give students a broader perspective on artistry and enable them to use their skills in new ways. Similarly, the incubator environment Sound aims to put young musicians’ skills into play in a broader context. This involves both supporting the young musicians’ careers and opening new doors and giving them the opportunity to test ideas and projects outside the music industry.
Although the three panelists had different views on the issue, they quickly agreed on the necessity of changing the common perception of a successful music career.
“We need to create greater acceptance that it is not compromising one’s life as a musician if one has multiple projects or jobs at the same time,” concluded Mads Ravnsbæk, daily leader at Sound.
If music educations are to train future musicians, composers, and artists to build a sustainable career, it requires more conversations about what success looks like and new perspectives on what a life as a musician should entail. As one audience member at the panel debate pointed out, in the future, we might need to talk about life as a musician rather than a music career. A life where the recipe for success is not necessarily a straight path upwards, but where one can and should move along various tracks and use one’s skills in a much broader sense.
Text: Mathilde From Andersen
Photo: Line Svindt
Når du er færdig med en musikuddannelse, kommer du ud på et arbejdsmarked, der kan være barskt både økonomisk og for din mentale trivsel og dermed få dig til at stille spørgsmålet: ”Betaler det sig at uddanne sig i musik?”
Lige akkurat dét spørgsmål var udgangspunkt for en diskussion lørdag under SPOT+, og diskussionen fortsatte også efterfølgende ned gennem stolerækkerne og ud ad konferencesalens døre.
I paneldebatten ”Færdig med en musikuddannelse – og hvad så?” diskuterede tre panelister sammen med branchefolk, hvad uddannelsesinstitutioner kan gøre for at ruste nyuddannede musikere, komponister og artister til det arbejdsmarked, der venter dem.
Mads Ravnsbæk, daglig leder hos Sound, Kristina Holgersen, sangskriver, adjunkt hos Det Jyske Musikkonservatorium og studielektor hos Rytmisk Musikkonservatorium, og Anne Meldal Nørgaard, rektor hos Danish Songwriting Academy (DSA), delte deres indsigter i problemstillingen fra hver deres ståsted, mens Christina Holm Dahl, vicerektor hos Syddansk Musikkonservatorium, modererede debatten.
Iværksætteri og entreprenørskab var begge nøgleord under paneldebatten, som to bud på undervisningsfag, der kan klæde de studerende bedre på til at træde ud i en branche præget af konkurrence og konstant forandring.
På eliteuddannelsen Danish Songwriting Academy er der kommet et øget fokus på iværksætteri, og rektor på uddannelsen, Anne Meldal Nørgaard, delte ud af sin erfaring med, hvordan de studerende gennem forretningsudviklingsforløb kan bygge deres forretning og dermed karriere op, allerede mens de går på uddannelsen. En stor del af at opbygge en god og bæredygtig forretning handler i en foranderlig branche også om at have evnen til at skabe nye muligheder og nye løsninger, når man kører fast.
Gennem faget entreprenørskab på Det Jyske Musikkonservatorium er formålet at give de studerende et bredere perspektiv på kunstnerskab og gøre dem i stand til at bruge deres kompetencer på nye måder. I samme tråd forsøger inkubationsmiljøet Sound at sætte unge musikeres kompetencer i spil i et bredere perspektiv. Her handler det både om at understøtte de unges karriere, men også at åbne nye døre og give dem mulighed for at afprøve ideer og projekter også uden for musikbranchen.
Selvom de tre panelister kom med hver deres syn på problemstillingen, nåede de hurtigt til enighed om nødvendigheden af at ændre den fælles opfattelse af en succesfuld musikkarriere.
”Vi skal skabe en større accept af, at det ikke er at gå på kompromis med sit liv som musiker, hvis man har flere projekter eller jobs på samme tid,” afsluttede Mads Ravnsbæk, daglig leder hos Sound.Hvis musikuddannelserne skal uddanne fremtidens musikere, komponister og artister til at skabe en bæredygtig karriere, kræver det flere samtaler om, hvad der er succesfuldt og nye perspektiver på, hvordan et liv som musiker skal se ud.
Som én blandt paneldebattens publikum påpegede, skal der måske i fremtiden tales om et musikerliv frem for en musikkarriere. Et liv hvor opskriften på succes ikke nødvendigvis er den lige vej op og frem, men hvor man kan og skal bevæge sig af flere forskellige spor og bruge sin faglighed i en langt bredere forstand.
Tekst: Mathilde From Andersen
Foto: Line Svindt
