Myths and mystique surrounding the music industry can create confusion, and to clarify some of it, this year’s SPOT+ program featured the concept, Ask Me Anything. Among the participants was SPOT’s new director, Rikke Andersen, who participated in the initiative aimed at creating transparency in the processes behind artist selection.
The two moderators, Alexander Engel and Benjamin Winberg, facilitated a dialogue where the audience and themselves could gain insight into how SPOT Festival selects artists from a variety of avenues. Director of SPOT, Rikke Andersen, and SPOT booker, Albert Helmig, both pointed out that many myths can arise in the booking process, which they aim to dispel.
“I would like to contribute to demystifying these processes because they are not as secretive and mysterious as they may seem from the outside,” explained Rikke Andersen.
Many Entry Points
Albert Helmig explained that these myths may arise precisely because there are so many different ways to perform at the festival.
“As an artist, it’s possible to be booked by submitting a motivated application as a debutant, by festival bookers reaching out directly, or by playing with one of the SPOT partners. Perhaps it’s precisely because there are so many paths to playing at the festival that these myths arise,” says Albert Helmig.
Additionally, the two emphasized the many aspects SPOT encompasses. Rikke Andersen emphasized the unique aspect of SPOT being a showcase festival with a significant focus on the general audience.
“We want to ensure that the industry comes and sees the artists, but at the same time, we have chosen it to be a public festival,” she said.
One audience member asked how artists could increase their chances of being featured in the program and what is emphasized in the motivated application during the selection process.
“We place great emphasis on whether artists have carefully considered what they will use SPOT for. We really want to give artists who may succeed because of SPOT a place,” said Rikke Andersen, adding, “Of course, fundamentally, we also need to see the music at the festival.”
Established Artists
Another question the moderators sought perspectives on was how the festival selects already established artists.
Albert Helmig explained that larger names often appear on the program if they are working in a new way or introducing a new concept.
“When we bring in larger artists ourselves, there is always a reason. While the festival serves as a toolbox for young musicians to be discovered, it also serves as a platform for more established artists looking to launch something new,” he said.
He used Skinz from this year’s program as an example. Skinz has previously done club tours but has now launched a new type of setup where he performs with a band, making him a suitable name for the festival.
Text: Rebecca Mai Nilsson
Photo
Myter og mystik omkring musikbranchen kan skabe forvirring, og på årets SPOT+ program kunne man opleve konceptet Ask Me Anything. SPOT’s nye direktør Rikke Andersen stillede blandt andet op til konceptet, der har til formål at skabe gennemsigtighed i processerne bag udvælgelsen af artisterne.
De to moderatorer, Alexander Engel og Benjamin Winberg, skabte en dialog, hvor publikum og de selv kunne få indblik i, hvordan SPOT Festival blandt andet udvælger kunstnere i en jungle af forskellige veje ind på festivalen.
Direktør for SPOT, Rikke Andersen, og booker, Albert Helmig, pegede begge på, at der kan opstå mange myter i bookingprocessen, som de gerne vil aflive.
“Jeg vil gerne være med til at afmystificere de her processer, for det er ikke så hemmeligt og mystisk, som det kan se ud udefra”, fortalte Rikke Andersen.
Mange veje ind
Albert Helmig forklarede, at disse myter måske netop kan opstå, fordi der er så mange forskellige måder at komme til at spille på festivalen.
“Det er som artist både muligt at blive booket ved at sende en motiveret ansøgning gennem debutant-programmet, at festivalens bookere kan hevet fat i en eller man kan spille hos en af partnerne på festivalen. Måske er det, netop fordi der er så mange veje til at spille på festivalen, at de myter opstår”, siger Albert Helmig.
Derudover satte de to et fokus på de mange aspekter SPOT rummer. Rikke Andersen understregede det særlige ved at SPOT er en showcasefestival, der også har et stort fokus på det almindelige publikum.
“Vi vil gerne sørge for at branchen kommer og ser artisterne, men samtidig har vi valgt, at det også er en publikumsfestival”, siger hun.
En på tilskuerrækkerne spurgte ind til, hvordan man som artist har størst chance for at få en plads på programmet og hvad der lægges vægt på fra den motiverede ansøgning, når der udvælges.
“Vi lægger stor vægt på, om artisterne har gjort sig nøje tanker om, hvad de skal bruge SPOT til. Vi vil jo rigtig gerne give artister, som måske kan lykkes på grund af SPOT en plads”, sagde Rikke Andersen og tilføjede: “Vi skal derudover selvfølgelig helt grundlæggende også kunne se musikken på festivalen.”
Etablerede kunstnere
En anden undren som moderatorerne ville have perspektiver på var, hvordan festivalen udvælger de i forvejen etablerede kunstnere.
Her fortalte Albert Helmig, at de større navne tit kommer på programmet, hvis de arbejder på en ny måde eller er på vej med et nyt koncept.
“Når vi selv hiver større kunstnere ind, så er der altid en begrundelse. Samtidig med, at festivalen er en værktøjskasse for unge musikere, der skal findes, så er den det også for de mere etablerede artister, som skal bruge festivalen som afsæt til noget nyt.”
Han brugte Skinz fra årets program som eksempel. Skinz har tidligere spillet klub-turneer, men har nu lanceret en ny type opsætning, hvor han spiller med et band, og er derfor et oplagt navn for festivalen.
Tekst: Rebecca Mai Nilsson
Foto: Stine Rosemunte
