This year, SPOT hosted the Thursday conference SPOT PÅ MUSIKLIVET for the first time. Here, different layers of the music industry met at the Aarhus School of Architecture to foster dialogue about the most important developments in the music business.
By Kristian Fischer-Nielsen
At Thursday afternoon, the school of Architecture was already buzzing with a festival atmosphere and a sense of excitement as SPOT opened the doors to SPOT PÅ MUSIKLIVET.
“Thank you for coming—despite our biggest competitor: the sun,” said the day’s host, Torben Vinter from Kulturens Selvstændige, addressing the many attendees with sunglasses on their heads, who had just been eagerly greeting both old and new acquaintances.
This was SPOT’s first time organizing the event, which is designed to bring people together the day before the festival and highlight key topics in the music industry. Yet the rows of seats were already well-filled when the host handed the mic to the day’s first speaker, musician JJ Paulo. From stage edge to stage edge, he took the audience through his journey of making the narrow mainstream, bridging his roots in Tanzania with his upbringing in Silkeborg.
“I always knew I would make music. But I didn’t expect to have to do it all on my own—or that it would be this hard.”
Thanks to his persistence and fierce self-confidence, he’s now witnessing afrobeats becoming more mainstream, even though the journey has demanded that he act as both artist and manager.
Later, British guest Rufi Ghazi from Abbey Road brought sharp insights on the evolving role of AI in the music industry. During a panel discussion, five different sectors offered their perspectives on the biggest opportunities and challenges in Denmark’s music scene in 2025.
Participants also had the chance to speak up in various breakout sessions, where SPOT posed essential questions: How do we ensure better living conditions for musicians? How does the music industry navigate a new world order? What is the future of the live scene? And how do we turn the talk of diversity into real action?
SPOT PÅ MUSIKLIVET didn’t just create connections within the industry – it also reached across borders. Countries like Argentina, the U.S., the Netherlands, Greenland, and Ukraine were represented in the group discussing the geopolitical influence on the music industry. Several shared concrete experiences, such as Laura Lennert Jensen from Greenland, who is part of the Live Incubator project.
“We feel the Danish music industry is more interested in Greenlandic artists, even when we sing in our own language.”
This year, for example, five artists from Greenland are part of the SPOT Festival lineup.
Axxi Degiarova from Ukraine also shared her experiences, where Russia’s invasion has sparked a need to revitalize Ukrainian musical roots.
“Just writing a song in our own language is a political act.”
The breakout groups shared their key takeaways, visions for the future, and concrete ways to move forward – all with the aim of holding each other accountable by the same time next year.
“You’re interested in talking and understanding each other. Let’s keep that focus going until next year,” said SPOT Director Rikke Andersen in her closing remarks from the stage.
The day ended with a communal dinner and a visit to Rå Hal, where UMTO had built their own stage for this year’s festival.
The event was supported by the Tuborg Foundation.
I år afholdt SPOT for første gang torsdagskonferencen SPOT PÅ MUSIKLIVET. Her mødtes forskellige lag af musikbranchen på Arkitektskolen i Aarhus for at skabe dialog om de vigtigste udviklinger i musikindustrien.
Af Kristian Fischer-Nielsen
Torsdag eftermiddag emmede Arkitektskolen allerede af festivalstemning og forventningsglæde, da SPOT åbnede dørene for SPOT PÅ MUSIKLIVET.
“Tak fordi I er kommet på trods af vores største konkurrent – solen,” lød det fra dagens konferencier Torben Vinter fra Kulturens Selvstændige, til de mange deltagere med solbriller i panden, der kort forinden ivrigt havde hilst på både nye og gamle bekendtskaber.
Det er første gang SPOT afholder arrangementet, der dagen før dagen skal samle og sætte fokus på de vigtigste emner i musikbranchen. Alligevel var der godt fyldt op på stolerækkerne, da værten gav ordet videre til dagens første taler, musikeren JJ Paulo. Han tog deltagerne med fra scenekant til scenekant i kampen for at gøre det snævre bredt og bygge bro mellem sine rødder i Tanzania og sin opvækst i Silkeborg.
“Jeg har altid regnet med, at jeg skulle lave musik. Men jeg havde ikke regnet med at skulle lave det på egen hånd, og at det skulle være så hårdt.”
På grund af sin ukuelighed og indædte selvtillid oplever han nu, at afrobeats er blevet mere mainstream, selvom det har været en krævende rejse, hvor han skulle agere både artist og manager på samme tid.
Undervejs gæstede britiske Rufi Ghazi fra Abbey Road også konferencen med højaktuelle perspektiver på udviklingen inden for AI i musikbranchen, og under en paneldebat fra scenen gav fem forskellige brancher deres syn på de største muligheder og udfordringer på den danske musikscene anno 2025.
Deltagerne kom også selv til orde i forskellige break out sessions, hvor SPOT stillede de vigtige spørgsmål: Hvordan sikrer vi bedre levevilkår for musikere? Hvordan navigerer musikbranchen i en ny verdensorden? Hvordan udvikler livescenen sig? Og hvordan omsætter vi snakken om mangfoldighed til reel handling?
Her skabte SPOT PÅ MUSIKLIVET ikke kun berøringsflade mellem brancher – men også på tværs af landegrænser. Både Argentina, USA, Holland, Grønland og Ukraine var repræsenteret i gruppen, der diskuterede geopolitisk indflydelse på musikindustrien. Flere med helt konkrete erfaringer som Laura Lennert Jensen fra Grønland, der er en del af projektet Live Incubator.
“Vi mærker, at den danske musikindustri er mere interesseret i grønlandske kunstnere, også selvom det er på vores eget sprog.”
I år er fem kunstnere fra Grønland for eksempel på SPOT Festivals program.
I gruppen delte også Axxi Degiarova sine erfaringer fra Ukraine, hvor Ruslands invasion har skabt et behov for at revitalisere de ukrainske rødder i musikken.
“Bare det at skrive en sang på vores eget sprog er en politisk handling.”
Breakout-grupperne delte deres vigtigste pointer, ønsker for fremtiden og ikke mindst måden at nå derhen på – alle med et ønske om at holde sig selv og hinanden op på det igen næste år.
“I er interesserede i at snakke og forstå hinanden. Lad os blive ved med at fokusere på det indtil næste år,” sagde Rikke Andersen, direktør for SPOT, afslutningsvis fra scenen.
Dagen sluttede med en langbordsmiddag og et visit i Rå Hal, hvor UMTO i år har bygget deres egen scene.
Arrangementet var støttet af Tuborgfondet.
