Aarhus Calling 2021 stod i fællesskabsåndens tegn

Musikalske udvekslinger og masser af talent var opskriften på en vellykket udgave af Aarhus Calling 2021 i september under SPOT Festival

De professionelle mødelokaler i The House, der tidligere husede Stereo Studio på Ryesgade, dannede rammerne for den sjette udgave af sangskriver- og producermekkaet Aarhus Calling. Siden begyndelsen i 2015 har Aarhus Calling hentet producere og sangskrivere til Aarhus under SPOT Festival, hvor A-listen, såvel som de 12 helt ukendte talenter, får lov til at brede visionerne ud. 

Som så meget andet måtte den årlige musik-camp udgå i 2020, men det gjorde også kun, at en 2021-versionen var mere efterspurgt og savnet. Stifter og direktør hos Aarhus Calling, Rewan Riko, kan her i ugerne efter virkelig mærke, hvad det betød at være i gang igen.

“Stemningen var unik, folk var euforiske, og den fællesskabsånd, der oftest kommer på dag to, opstod allerede fra første sekund. Alle deltagende smeltede bare sammen på en meget konstruktiv måde,” lyder det fra Rewan Riko. 

Talenter på TikTok

De unge talenter på Aarhus Calling udgjorde som altid en stor del af campen, og årets tolv udvalgte fik også vist, at niveauet bare bliver bedre og højere for hvert år – primært fordi der er skabt en kultur omkring sangskrivning og produktion, som Rewan Riko forklarer det.

“Alle deltagende til Aarhus Calling er på lige fod under campen, og der er nærmest skabt en slags bevægelse omkring den kommercielle sangskrivning og produktion i Danmark – hvilket er vores fokuspunkt. Der er en stor forståelse for, hvordan man arbejder med sangskrivning og produktion, og som arrangør gør det mig stolt, at Aarhus Calling har sat skub i tingene, og at vi kan præsentere så dygtige, nye talenter for de erfarne folk i branchen, især dem fra udlandet,” fortæller Rewan Riko.

Et nyt tiltag i søgen efter talent var platformen TikTok, der især har fokus på musikalske elementer i de små, korte videoformater. Og det viste sig at netop en TikTok-kampagne til talenthvervning var en god ide – der sidder nemlig mange dygtige unge mennesker rundt omkring på deres værelser, og de skal bare have chancen. 

En af de talenter, der vandt TikTok-konkurrencen, var Siri Worsøe, der også løb med prisen ‘AC21 Best Talent Song Award’, sammen med to andre vinder-talenter, Samuel Ledet og Marie Foged. De tre vandt foruden prisen også en tur til UK, hvor de skal videreudvikle deres talent.

TikTok viste, at online talent-rekruttering i den digitale tidsalder er værd at satse på, og man kan nok regne med at finde Aarhus Calling på platformen igen til næste år. 

Succesfulde resultater

Alting skal i gear igen, og rejsemulighederne spændte en smule ben for mængden af gæster fra udlandet. Det gjorde dog ikke noget, for de kræfter der stillede op, var som altid i top. Blandt dem, der udlånte deres musikalske evner i nogle dage, var producer og sangskriver Benjamin Lasnier, der blandt andet har lavet beats til Justin Bieber, samt den engelske sangskriver og artist Jasmine Thompson – blot for at nævne få. 

Og som altid kom der også en masse musik ud af dagene i Aarhus. Med så meget talent samlet et sted, kan det næsten ikke undgås, og forhåbentligt kommer det også ud på playlisterne i nærmeste fremtid.

“Der blev lavet sange, som med sikkerhed bliver cuttet, så det er bare med at holde øje,” lyder det til slut fra Rewan Riko.

SPOT 2022: Ansøgningsrunden er åben!

Foto: Kasper Krupsdal

Datoen er på plads, de planlægningsmæssige tandhjul er i sving, og nu er tiden kommet til at finde noget af den musik, der skal strømme ud fra scenerne.

Har du det næste store hit liggende i skuffen, brænder dig og bandet for at stå på en scene foran publikummer og branche, eller er din musik lige dét, der mangler på den danske musikscene? Så tøv ikke med at sende os en ansøgning!

Ansøgningsrunden til SPOT 2022 er åben indtil d. 25. november kl. 12.00, og alle er velkommen til at berige systemet med deres toner. 

Vi glæder os til at høre, hvad morgendagens talenter har at byde på!

SPOT 2022: It’s gonna be May

Foto: Kim Matthäi Leland

Euforien fra SPOT 2021 har endnu ikke helt lagt sig, og som en usynlig, men altoverskyggende drivkraft har den fået os til at begrave næserne i kalenderen og se frem mod 2022. For SPOT skal ud på scenerne igen, og til det skal der bruges en dato. 

SPOT 2022 bliver d. 6.-7. maj 

Vi glæder os til endnu engang at kunne præsentere et program spækket med talenter for et veloplagt publikum – SPOT 2021 viste om noget, at det var tiltrængt for alle publikum, musikere og delegerede fra  musikbranchen. SPOTs leder, Gunnar K.  Madsen, tilslutter sig også jublen over allerede at kunne invitere til musikalsk sammenkomst i maj i Aarhus igen. 

“Med de mange fede koncerter fra SPOT 2021 i frisk erindring falder det let at glæde sig til at samle publikum, musikere, sangskrivere, producere og musikbranche på SPOT 2022 i den første weekend i maj.”

Early bird-billetter i salg! 

Foruden en dato i kalenderen åbnes der også for salget af vores Early Bird-billetter, der kommer i et begrænset antal indtil 19/10-2021. Den glæde, vi har mærket fra publikum, vil vi gerne honorere så tidligt som muligt med en bunke billetter til en særlig god pris. Det yderligere billetsalg vil som altid starte d. 1. december.

Udenfor Sæsonen går på hæld for 20. gang

Foto: Michael Callesen

Kommentar fra SPOT Leder Gunnar K. Madsen

Udenfor Sæsonen 2021 er slut, og alle medvirkende rejser hjem fra Bornholm med en vemodig følelse af, at det mindst er et par koncerter for tidligt – samværet og samspillet kunne sagtens bære flere dage.

Et tændt og engageret publikum på Campus, i Kyllingemoderen og i Musikhuzet i Rønne oplevede et festfyrværkeri af stilarter og musikformer folde sig ud – kun holdt kærligt i tøjle af blues temaets bløde, bølgende, musikalske silkebånd.

Udenfor Sæsonen er krævende og givende på samme tid for både publikum og musikere. 

Ikke meget er forudsigeligt, men alt hviler trygt i de enkelte kunstnere og musikeres indiskutable og iørefaldende kompetencer.

Den klassiske musiks traditioner og værdier væves sammen med den rytmiske scenes mangfoldige udtryk, og tilsammen skabes en naturlig helhed der kun er få forundt at opleve.

For SPOT Festivalens medarbejdere er det en gave – blot to dage efter en nyligt meget vellykket Spot Festival – at få lov til at gennemføre denne koncertrække –  i år for 20. gang. 

Tak for et godt samarbejde med manden i midten, Steffen Brandt, for at realisere fælles mål. Tak til alle kunstnere for at indfrie alle forventninger og mere til. Tak til Musikhuzet Bornholm og lokale frivillige for godt samarbejde. Tak til Bornholms Kulturuge, Augustinus Fonden og publikum for at gøre det økonomisk muligt. Og til sidst en stor hånd til netop publikum for at turde møde det ukendte og gide give udtryk for stor tilfredshed.

Vi er tilbage i september 2022 med…..ja, det vil så vise sig!

– Gunnar K. Madsen

Ministerbesøg på SPOT 2021

Foto: Kim Matthäi Leland

Det er altid et lille skulderklap, når skiftende kulturministre lægger deres vej forbi SPOT Festival. I 2004 førte et møde på SPOT med daværende kulturminister Brian Mikkelsen ovenikøbet til, at vi året efter kunne etablere MXD – Music Export Danmark, der siden har virket til gavn for eksporten af dansk musik.

Ovenpå Covid-19 pandemien, og dens følgevirkninger for ikke mindst vores del af musiklivet, var det ekstra rart at hilse på den nye Kulturminister Ane Halsboe-Jørgensen og få lejlighed til at drøfte status, muligheder og udfordringer for musikken.

Mødet med Kulturministeren gav lejlighed til at berøre en række musikfaglige emner i selskab med Anna Lidell fra DJBFA, Jonathan Elkjær fra Phlake, Sara Indrio fra DAF, Asger Nordtorp Pedersen fra Guldimund, Tobias Stenkjær fra DPA, Aarhus’ borgmester Jacob Bundsgaard og SPOTs festivalleder, Gunnar K. Madsen. I det følgende kan du få et lille indblik i de emner, der blev berørt i samtalerne med Kulturministeren.

Mødet mellem kultur og erhverv

Efter en rundtur på festivalpladsen, der bl.a. bød på en  nærværende og intens koncert med Astrid Cordes på Trailerscenen, trak samtalen ind i mere rolige rammer, hvor nogle af branchens nuværende problemstillinger kunne drøftes. 

Behovet for at udvikle den politiske dialog mellem Kultur-og Erhvervsministerium var især højt på dagsordenen. Der skal fokus på, at indhold også er forretning, ud over at være værdiskabende for mennesker, og at både kunstnerne og staten går glip af indtjening, hvis ikke man begynder at tænke forretning mere ind på dette område bl.a. i forhold til streaming. Der er et erhverv bag musikken som kulturprodukt, og vi skal have en aktiv kulturerhvervsstrategi for musikindustrien for at skabe nogle gode vilkår. 

Efter en tid med Covid-19, hvor hjemmemarkedet logistisk og logisk set har haft høj prioritet, er det vigtigt, at man også tør skue ud over Danmarks grænser igen. Der er et  behov for, at man ikke politisk taber det langsigtede perspektiv for internationale arbejde på gulvet – også selvom rejseforholdene er vanskelige lige nu, skal internationale netværk plejes og kendskabet til den store og brede danske musikproduktion holdes i live.

Der er erhvervsbehov for produktionsmiljøer, som kan understøtte den professionelle skabelse af internationale succeser skabt nationalt og lokalt.

Alle led I branchen skal med

Et andet fokuspunkt i samtalen var, hvordan vi opbygger branchen igen på en givende måde, hvor alle tænkes ind. Det er vigtigt med en hånd under branchen de kommende år, mens vi restituerer og hvor alle led i fødekæden tænkes ind. Her nævnes musikere/performere, artister/solister, sorte T-shirts, spillesteder/arrangører/festivaler, publikum, vækstlag, etablerede, skabende, udøvere osv., som alle dem der ikke må tabes på gulvet i “genopbygningsfasen”. 

Talent-og vækstlaget, især miljøerne uden for de institutionelle rammer, har også haft nogle særlige udfordringer, med tab af karriere momentum og behov for økonomisk opbakning. SPOT som platform skal naturligvis danne rammen for, at disse nye talenter igen kan komme ud på scenerne, men de skal generelt tænkes ind i alle led. 

Derudover blev også de frivillige kræfter i branchen fremhævet. Den moderne, ikke-institutionelle musik, trækker store veksler på frivillighed i arrangørleddene, og i den kontekst er der både et konkret økonomisk problem og en kulturel udfordring, hvis basis strukturerne omkring frivilligt kulturelt arbejde forandrer sig for meget.

Fokus på udlandet

Det er efterhånden blevet en selvfølge, at der skal tales om internationale forhold, når samtalen lander på rammerne og vilkårene for dansk musik. International koncertvirksomhed står overfor store udfordringer i den nærmeste fremtid, hvilket kan udfordre vores infrastruktur på både festival- og venue området.

Som international formidlingsplatform ønsker SPOT derfor også at fastholde og udvikle de digitale strategier, dels som en selvstændig formidlingsform, dels som et midlertidigt alternativ til international koncertvirksomhed.

Foto: Kim Matthäi Leland

Nordic Beats var en påmindelse om, at fede koncerter er noget, vi skaber i fællesskab

Foto: Kasper Krupsdahl
Tekst: Amanda Büchert

Et tætpakket Radar, badet i lilla lys og båret af tung bas og beats, dannede fredag aften ramme om årets udgave af Nordic Beats. Konceptet er skabt for at give en platform til unge nordiske artister i den urbane genre, men var grundet COVID-19 begrænset til i år kun at præsentere danske artister – ikke at det på nogen måde sænkede det høje niveau.

At træde ind på Radar, inden det to-timers-showcase skulle til at skydes i gang, var som at træde ind i en anden verden. Efter at have brugt det meste af torsdag og fredag i musikhusets fine koncertsale, siddende i de røde sæder, gav Nordic Beats mig alt det jeg havde manglet, for at fuldende en fantastisk festival. For selvom jeg nyder at kunne danse med ordentlig afstand og se koncert med god lyd og lækkert lys, var noget af det jeg især havde savnet efter to års Coronanedlukning, at stå på et fyldt dansegulv og give fuldstændig slip.

Aftenens program bød på koncerter fra syv forskellige artister, der hver især repræsenterer en forgrening af den urbane genre: Silvia, Xabski, Josie Amadonna, HAM fra Syd, Amina og Carl Knast. De var alle sammen veloplagte og udnyttede deres korte tidsramme fuldt ud. Selvom der ved arrangementets start kun var en håndfuld mennesker til stede, blev Radar hurtigt fyldt op til bristepunktet – faktisk i en sådan grad, at man var nødsaget til at lukke for adgang udefra. Stemningen indenfor var fuldstændig sprængfarlig og publikum var hundrede procent på.  

Drengene fra Gråzone podcasten, Ahmed Omar og Hassan Hagi, var som aftenens værter med til at sætte stemningen fra start. Men det var især den uformelle tilgang blandt kunstnerne, der gjorde aftenen til noget helt særligt. Nordic Beats mindede på mange måder mest om et virkelig velbesøgt houseparty, for grænsen mellem musikere og publikum var helt udflydende, og flere af artisterne havde hele deres crew med på scenen, for at bakke op om dem. På den måde mindede de os om, at fede koncerter er noget vi skaber i fællesskab, noget der opstår i udvekslingen mellem kunstnere, DJ’s, publikum, lys- og lydfolk, fotografer og alle andre der biddrager til oplevelsen.

Nordic Beats var således en velkommen kontrast til resten af festivalen, og tilbød noget af den intimitet som oprindeligt kendetegnede hele SPOT Festival. Her fik jeg virkelig følelsen af, at få en snigpremiere på nogle af de artister som står lige på grænsen til at eksplodere, før resten af Danmark har fået øjnene op for dem. Desuden fik jeg endelig mulighed for at danse vildt og tæt i et fuldstændig fænomenalt crowd. Derfor vil jeg slutte af med at gentage aftenens værter: Radar, I var fucking varme!

Fra ryggen mod muren til vind i ryggen: SPOT 2021 blev en kæmpe forløsning!

Foto: Allan Høgholm

SPOT 2021 takker for nogle dejlige musikdage i fællesskabets og genforeningens tegn.

Det har været en lang, besværlig og udfordrende rejse mod en forløsning, som vi kun kan være taknemmelige for. Ved årsskiftet stod SPOT med ryggen mod muren, solen i øjnene og eksistensen på spil – ganske på linie med mange andre i musiklivet.

Ni måneder efter står vi nu med vinden i ryggen og fremtiden åben. Med held og forstand fik vi lov til at gennemføre festivalen – umiddelbart efter de sidste covid-19 restriktioner blev ophævet. 

Der skal lyde et kæmpe tak til alle, der har hjulpet og båret byrderne under planlægning og afvikling. Musikhuset, byens spillesteder og koncertforeninger og de mange City SPOT-venues, der lige nu stadig er i gang. 

Tak til musikken, fordi vi fik mulighed for at præsentere et outstanding line-up af tidens og morgendagens vanvittigt dygtige musikere, sangskrivere, producere og performere. Vi er stolte over at være midtpunkt for så mange dygtige kunstnere.

Tak til SPOT publikummet for endnu en vild opbakning og det gode fællesskab omkring musikken. Det er umuligt ikke at være stolte af publikums nærværende, livsglade og inkluderende måde at skabe festen for musikken. Selvom alt i den praktiske afvikling af koncerterne ikke er forløbet perfekt, har publikum kvitteret med overskud, tålmodighed og forståelse. 

En kæmpe tak til alle SPOTs medarbejdere og frivillige der i år har knoklet ud over det almindelige for at skabe festens rammer. En særlig, kærlig hånd til Aarhus Volume for et næsten symbiotisk makkerskab på fjerde år.

Tak til bestyrelsen for loyalt at bakke op om festivalens værdier og arbejde, og tak til ledelse og medarbejdere hos vore partnere, for tillid og for at tage deres del af slæbet. 

Tak til vores hovedsponsor, Tuborg, for sparring og samarbejde.
En stor tak til Aarhus Kommune, Statens Kunstfonds Musikudvalg, Koda, DAF, DMF og alle andre store og små bidrag.

Tak til Promus og MXD for samarbejdet omkring SPOT+ og det internationale invitationsarbejde og tak til de 1000 repræsentanter fra den danske og internationale musikbranche for at bakke op om missionen og være til stede for musikken.

En ekstraordinær indsats af SPOTs faglige nøglepersoner har gjort det muligt for de fleste af os at gå i seng med et smil på læben og drømme om, at det bliver lige så godt, eller endnu bedre, i 2022.

Alt godt til alle.

Gunnar K. Madsen

Der mangler balance i den danske musikbranche

Foto: Malthe Roland

I den danske musikbranche er der 43 % kvinder og 47 % ikke-ciskønnede, der har oplevet diskrimination. Holdt op mod de 9 % mandlige adspurgte, så er det et foruroligende højt tal. Uanset om statistikken er kategoriseret ud fra etnicitet, køn eller seksualitet, så er det gældende at de minoriserede altid er i overtal.

Musikbranchen skal være bedre til at opsøge information ved forskere og hos organisationer som Another Life. Repræsentation er nemlig ikke noget, der er givet – det er noget, som man skal arbejde for. Og det er noget, som panelet på seminaret ‘Hvordan ændrer vi repræsentationen i musikbranchen’ pointerer flere gange; at mangfoldighed ikke er lig med diversitet og en balanceret repræsentation af ansatte. Man skal ændre på meget mere end det.

Lokalet er fyldt, og størstedelen af publikum er unge mennesker. I løbet af de korte 45 minutter kommer panelet vidt omkring og konstaterer i fællesskab, at diversitet, repræsentation og mangfoldighed er en kompleks størrelse. Det skal dog ikke stoppe os i at tale om, hvordan vi kan forbedre branchen. 

Det er organisationen Another Life, der står for seminaret. De to stiftere, Sofie Westh og Rosa Lois, lancerede projektet i marts 2021. På seminaret fortæller Westh om Another Lifes rapport: ”Der er strukturer der ikke tilgodeser minoriserede i musikbranchen. Der må være tale om en giftig kultur.” Hele rummet nikker anerkendende, og debatten går nu på, hvad man kan gøre konkret, da strukturer kan virke flygtige og fluffy.

Tess S. Skadegård Thorsen er forsker og har blandt andet beskæftiget sig med diskrimination i filmbranchen. Hun forklarer, at der i Danmark er en tendens til, at vi forstår diskrimination på en måde, hvor vi som individer skal løfte udfordringen. Vi tror, vi skal blive mere rummelige og empatiske, men det handler i højere grad om at forstå de magtpositioner, der beslutter og handler. Man er nødt til at undersøge, hvem der bestemmer hvad, og hvilke poster de sidder på. 

Alle i panelet er enige om, at forandringen skal ske oppefra. Genreorganisationen SNYK og virksomheden Live Nation laver tiltag og uddannelsesforløb, der informerer om diskrimination og hvordan man kan undgå det. For at der sker en forandring er det dog vigtigt, at lederne i musikbranchen også deltager. De sender nemlig ofte deres medarbejdere. Panelet argumenterer i dag for, hvorfor beslutningstagerne også skal deltage:

I musikbranchen arbejder de fleste sig op, og det gør også, at når man en dag når til en lederstilling, så har man ikke en lederuddannelse. Så man kan overveje hvorvidt disse skal efteruddannes eller om der skal laves en mentorordning – blot for at komme med et par forslag fra debatten.

Når man tænker på, at musikbranchen er domineret af mænd, kan det undre en, hvor de er henne, når et tema som dette bliver drøftet til Danmarks eneste musikkonference.

Reception på Train: Optakt til en aften med metalmusik og bundløse fustager

Inden dagens metal-koncerter skulle løbe af stablen, åbnede spillestedet Train op for en eksklusiv reception, hvor kun inviterede kunne deltage.

Af Henriette Søvsø Szocska 
Foto: Sofie K. Linde

“Tag en fadøl og hyg jer!”. Således blev der budt velkommen til de knapt 40 mennesker, der var mødt op i kælderetagen på spillestedet Train. Et bord beklædt med en hvid dug stod i midten af lokalet og bød på både flaskeøl, fadøl og vin. Vin og vinglas stod dog urørt under hele receptionen, men fadøl blev tappet flittigt. 

eceptionen var til for at aftenens bands, udefrakommende bands og agenter, kunne få sig en uformel snak og behagelig landing, inden koncerterne umiddelbart efter skulle begynde. Et par udenlandske agenter var også mødt op til dagens reception, i håbet om at få sig en snak med nogle af band-medlemmerne, der muligvis kunne være det nye talent, som de ledte efter. Der var blandt andet en agent fra Sony Music tilstede, som var rundt og snakke med størstedelen i kælderen.

Imens de fremmødte kunne gå rundt blandt hinanden og snakke, blev der skruet en smule op for en soundboks med trommespækket metalmusik. Kælderetagen emmede af hygge med med grin og højlydte snakke, hvor folk indbyrdes kunne drøfte de nyeste indslag på metal-scenen. 

Undervejs blev der også disket op med sandwiches, som folk hurtigt strømmede til. Da klokken nærmede sig 18:00 begyndte forsamlingen så småt at gribe en hånd-øl, så de kunne bevæge sig opad trapperne, hvor koncerterne snart skulle begynde. 

Få et gennembrud på det tyske musikmarked

Foto: Allan Nissen

Af Cecilie Feldvoss

Den lille sal bliver hurtigt fyldt, og folk står langs væggene for at kunne være i lokalet. Panelet sidder i en næsten ceremoniel halvcirkel, stilheden breder sig og moderator Jakob Sørensen (The Bank) gør sig klar.

Seminaret handler om det tyske musikmarked. Moderator Jakob Sørensen lukker sin intro til seminaret ’Let’s talk Germany’ af med: ”Vi taler ikke om Tyskland, så det gør vi i dag.”

Pointen med dette seminar er i grove træk, at det tyske marked er uudnyttet. Hvis man sætter tid, penge og fokus af til at dyrke dette land, så vil det give pote. Tom Weber (Radio PR) forklarer deltagerne, hvordan Tyskland er et anderledes marked. Et marked der er opdelt i regioner, hvilket har betydning for, hvordan man skal tilgå det. Weber understreger at dette er et stort marked, men at det kan brydes ned, hvis man forstår radiostationerne.

”Selvom radio er old school, så er det meget brugt i Tyskland,” siger Weber. Han følger op med en statistik der viser, at 94 % af alle tyskere lytter til radio hver dag. Det betyder, at det kan være rigtig vigtigt at komme på en playliste og i radio-rotation, så kan artisten nå ud til 3,5 millioner lyttere om dagen, med et hit.

Det er dog ikke nemt gjort. Det er en lang rejse, og Christoph Pancke (Selective Artists) understreger: ”Det tager tre til fire år at etablere en karriere i Tyskland.” Og når det er sagt, så tog det Tina Dickow ni år.

Hvad man skal forstå omkring det tyske marked er, at det er et importmarked, pointerer Pancke. Tyskland bruger ikke energi på at eksportere tysk musik til andre lande, men i stedet på at få udenlandsk musik ind på det tyske marked. Og det er her der opstår en mulighed.

Jan-Erik Stig (Warner) fortæller at deres interesse i Tyskland startede, fordi de netop så en mulighed – og tog den. Det har resulteret i, at flere artister spiller koncerter og får succes i landet, og Stig fortæller, at dette handler om et opbygget tillidsbånd mellem nationer: ”Hvis vi kan løbe de første kilometer, så vil de [red. Warner Tyskland] løbe resten af maratonet.”

Moderator Jakob Sørensen lukker spøgefuldt af med at sige: ”Hvis du får succes i Tyskland, så kan du få et comeback.” Her henviser han til kunstnere som Dua Lipa og Rag’n’Bone Man, der ikke slog igennem i deres hjemland først, men kom stærkt tilbage efter et gennembrud i Tyskland.